Axe « Intermédialités et Interactions sociales » : Implication et Projets

Responsables : Christophe Gelly et Gaëlle Loisel

L’axe intermédialité et interactions sociales se concentre sur l’étude des phénomènes de circulation d’un medium à un autre et d’interdépendance entre des formes et modes d’expression artistique dans un contexte politique et social déterminé. Cette approche s’articule nécessairement à une perspective en partie diachronique, qui vise à rendre compte de l’évolution d’une même fabula à travers diverses incarnations artistiques (transmédialité) ; elle prend également acte de l’effacement progressif des frontières et de la hiérarchie culturelle entre œuvre source et œuvre cible (telle qu’elle a été pensée dans le cadre des théories de l’adaptation[1]). Les cas d’intermédialité (manifestation des mêmes procédés stylistiques sous des formes différentes selon les media) et de plurimédialité (coexistence de plusieurs media à l’intérieur de la même œuvre) pourront également être abordés, dans la continuité des travaux[2] qui ont défini ces catégories. Plus généralement, il s’agit de comprendre les phénomènes de dialogues et les influences réciproques entre les arts et les courants esthétiques. Ces phénomènes seront abordés dans le cadre d’études portant sur les adaptations, les manifestations des mêmes courants esthétiques dans des media divers, et les liens entre les arts (transfert d’une forme artistique d’un medium à un autre : par exemple une forme poétique et sa transposition en musique).

[1] Thomas Leitch, Film Adaptation and its Discontents, Baltimore, John Hopkins UP, 2007.
[2] André Gaudreault et Thierry Groensteen (dirs.), La Transécriture. Pour une théorie de l'adaptation. Littérature, cinéma, bande dessinée, théâtre, clip, Québec, Editions Nota Bene, 1998.

Ces recherches pourront se décliner selon les orientations suivantes :

On pourra aborder la question de la traduction, comprise dans une acception large, qui renverra à la fois à la contextualisation des traductions d’une même œuvre d’une langue à une autre, et à des pratiques de « traduction intersémiotique », selon les termes de Roman Jakobson[1], par lesquelles un artiste cherche à créer un équivalent d’une œuvre dans un autre système de signes ou d’une forme à une autre (de la tragédie vers la tragédie lyrique, par exemple). Cette approche de la traduction, qui invite à confronter traduction « interlinguale » (de langue à langue) et traduction intermédiale, a également été initiée par George Steiner qui, dans Après Babel[2], souligne la proximité des enjeux de ces deux pratiques.

• L’ouvrage collectif Traduction et transmédialité, dirigé par Gaëlle Loisel et Fanny Platelle, s’inscrit dans cette perspective, en interrogeant la frontière entre l’acte de traduction et le processus de passage d’un medium à un autre. Il paraîtra en 2021 aux éditions Classiques Garnier, dans la collection « Carrefours des lettres modernes ».

[1] Roman Jakobson, « Aspects linguistiques de la traduction » (1959), Essais de linguistique générale, trad. Nicolas Ruwet, Paris, Minuit, 1963, p. 79.
[2] George Steiner, After Babel, Aspects of Language and Translation, London, Oxford UP, 1975.

Les recherches menées pourront également se concentrer sur les rapports entre littérature et arts (architecture, cinéma, peinture, musique, sculpture, danse, théâtre, bande dessinée). On pourra, dans cette perspective, analyser la coexistence de différents mediums au sein d’une même œuvre ; il sera également possible de travailler de façon métacritique sur l’évolution des discours autour des spécificités de chaque medium et de la pratique de la traduction intermédiale (est-il possible de tout traduire en musique, en peinture, au cinéma, etc. ?).

• La revue interdisciplinaire en ligne LIPA (LIttérature, Performance, Arts de la scène / LIterature and the Performing Arts), dirigée Adeline Chevrier-Bosseau, Gaëlle Loisel, Fanny Platelle, et actuellement en projet, permettra, elle aussi, d’interroger les interactions entre littérature et arts de la scène (danse, opéra, théâtre, cirque, performance…).

Un autre champ d’études pourra être consacré à la conception d’une œuvre destinée à être perçue et / ou diffusée à travers différents mediums simultanément. Des exemples pris dans la création contemporaine montrent en effet que de nombreuses œuvres existent par la mise en place de contenus sur des supports textuels, visuels et numériques. Ce phénomène étudié par Henry Jenkins[1] met en jeu des interactions entre les mediums qui produisent des effets de sens de façon novatrice.

• Dans le champ de la recherche-création, la tenue de l’Université d’été européenne du RESCAM (Réseau Création, Arts et Médias), qui devait se tenir du 3 au 5 juin 2020 à la Maison de la Création et de l’Innovation (MaCI) de l’Université Grenoble Alpes, et à laquelle devaient participer Catherine Milkovitch-Rioux et Nathalie Vincent-Munnia, a été reportée une deuxième fois à juin 2021. Cette manifestation intègre un certain nombre d’interventions en lien direct avec la création contemporaine et la question des interactions médiatiques.

L’ensemble de ces pistes de recherche pourra être décliné pour aborder soit des corpus déjà constitués (dans le cas des adaptations ou dans le cas des comparaisons intermédiales) soit des corpus en cours de construction faisant appel à des supports peu étudiés jusqu’à présent (littérature publiée en ligne, contenu interactif de certaines œuvres contemporaines). Les travaux de Linda Hutcheon[2] ont montré l’émergence d’une création fondée sur ce principe d’interactivité et d’influence réciproque des supports ; il s’agira donc d’une dimension tout à fait pertinente pour l’étude de l’intermédialité.

[1] Henry Jenkins, Convergence Culture—Where Old and New Media Collide, NY, New York University Press, 2008.
[2] Linda Hutcheon, A Theory of Adaptation, London, Routledge, 2012.

Au-delà de l’interaction entre les supports d’expression artistique, l’approche de l’intermédialité pourra également se décliner selon une dimension d’interaction sociale, qui présuppose une contextualisation historique, sociale et parfois politique des phénomènes de transferts d’un mode d’expression vers un autre. Cette dimension est susceptible d’être abordée de façon diachronique en tenant compte des variations de la perception des media dans la société au cours de l’histoire. Dans une perspective qui est celle de la réception, l’étude des transferts culturels pourra ainsi se conjuguer avec celle des transferts artistiques.